Colima 1944

Durante las semanas que pasara Luz Fabila en Colima  , tendría la oportunidad de probar una vez mas , que seria capas de crear , contemplar y plasmar obras en apuntes que posteriomente como ideas  pasaría a obras de caballete ,

               “Asi fue mi experiencia en Colima  16 – agosto 1948”

tintas , acuarelas, dibujos , creando una línea que nos permite contemplar una pasaje dentro de su vida , apenas luz esta entrando a la mitad de una vida , pasaran cuatro décadas para que su obra quede en el recuerdo de muchos de los que la conocimos .

Bo

 Antes de la Primavera del 2020. 

Art Consultant & Specialist

Fideicomiso Casa Estudio Federico & Elsa©  CYDT© BoArt©

Obra de la maestra Luz Fabila Montes de Oca -la queridísima tía Luz, hermana de mi abuela Ernestina- en el National Museum of Mexican Art de Chicago.
Luz Fabila, inteligente y libre, sensible y vanguardista, de las primeras mujeres estudiantes de la Preparatoria de San Ildefonso en los años 20, pintora, integrante de equipos de arqueología al lado de su hermano Alfonso -poeta, arqueólogo e investigador indigenista- , alumna de Emilio
Rosenblueth y esposa de Federico Cantú, amiga de Salvador Novo y de Andrés Henestrosa, de Diego Rivera y de Gabriela Mistral, de Miguel Alemán y de Adolfo López Mateos. 
Amorosa tía abuela a quien tanto quise, con quien tanto disfruté y con quien tanto aprendí. 

“Convengamos en que hay pintores grandes, pequeños, medianos
También lo que se ha dado en llamar grandes pequeños pintores; asi podría de los poetas, todos son iguales en voluntad avasalladora de buscar la belleza y de dar con ella: expresarla. Artistas de una sola aurora y de un solo cenit. Y los hay de muchos amaneceres y múltiples mediodías”.
Andres Henestrosa 

“Mamalí”. 
Adolfo Cantú.

“A lo largo de las dos ultimas décadas y con el fin de difundir el arte que envuelve nuestra historia familiar, hemos ido aprendiendo la manera de hacer y promover el coleccionismo de la escuela mexicana de Pintura Y Escultura , en esta dinámica y con la necesidad de difundir la riqueza de México, llegamos Malena y yo al National Museum of Mexican Art , despues de una cordial invitación del director del Museo Carlos Tortolero.

Dentro de este grupo de obras de arte Mexicano que anualmente donamos a este recinto, incluimos hace un par de años dos obras de Luz Fabila Monte de Oca .
Mismas que ya se encuentran listas para participar en la nueva curaduría que programa en el 2020, dicho reciento.

En hora buena para Mamalí y con todo el cariño de su nieto consentido”. 

Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

CantúArt ©
Colección de Arte Cantú Y de Teresa ©
Le Art Journal©

Efemerides

Un dia como hoy pero en 2008

Murió la abuela Teresa

Teresa Manresa Marín ( la vuela Teresa )

Murió a los 102 años completamente lucida

Yo la recuadro siempre alegre y con sus historias maravillosas

que acompañaba con una risa fugas . a la abuela 

aun a los 100 años  le gustaba el Rompope asi es que platicábamos 

y brindábamos.

 En Cuba, donde el Castellano sufrió una tortuosa trasformación jajajaj 

le dicen Crema de Vie ( traducción rustica del Francés ) 

La abuela contaba que ella y su marido “Antonio De Teresa” hijo de Antonio de Teresa ( pero de Yanes España) solían abrir pista en los bailes de salón , 

platicaba de Facundo Barcardi , de los Menocal

también de cómo Toñito  ( Antonio de Teresa Manresa – papá de Malena )

salía con el tío Cosita  y nadaban en la boca!

Contaba Teresa que su padre fue el hombre mas maravilloso y consentidor 

que conoció  y que le dia que el murió Toñito empezó a fumar!

La guapa abuela con sus sorprendentes 

ojos del color azul del caribe , siempre estará en nuestro corazón!

Malena y yo

Emilio y la Naturaleza muerta – circa 1941

Durante los últimos cuatro años de su vida, desde 1940  hasta 1944, diferentes imágenes  de la vida  cotidiana aparecieron en el arte de Rosenblueth.

En esta  obra, la atención del espectador se dirige inmediatamente a  el centro de la naturaleza muerta. Textura, colores tenues y una pincelada difusa, con la idea de regresar a el impresionismo, que a manera de ejercicio trae tardíamente al lenguaje de la pintura de los 40s 

 El artista colorea  la naturaleza de su mexicanidad,  flores, vasijas y objetos como la esencia de su estilo que siempre llamó la atención.

y que plasmo en una basta colección de pintura de caballete ,

cada vez que Rosenblueth  entraba en una habitación. En Tête, a tête la cautivadora mirada fuerte de Emilio, se detenía en un objeto o escena que pronto se convertiría en tema de su obra.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

ZⓈONAMACO ANUNCIA SU PROGRAMA DE CONFERENCIAS Y DE ACTIVIDADES PARALELAS 2020 FEBRERO 5-9, 2020 | CENTRO CITIBANAMEX, CIUDAD DE MÉXICO La ‘Semana del Arte ZⓈONAMACO’ contará con 60 eventos en las principales galerías y museos de CDMX. El Programa de Conferencias ZⓈONAMACO tendrá especialistas en arte, diseño, fotografía y antigüedades; y premios para artistas. Este año, por primera vez ZⓈONAMACO presentará en el mismo lugar arte contemporáneo y moderno, diseño, fotografía y antigüedades, reuniendo sus cuatro ferias: ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo, ZⓈONAMACO Diseño, ZⓈONAMACO Foto y ZⓈONAMACO Salón durante la ‘Semana del Arte ZⓈONAMACO' que tendrá lugar del 5 al 9 de febrero de 2020 en Centro Citibanamex. ZⓈONAMACO apuesta por ampliar las propuestas de contenidos dentro de la feria con el fin de ofrecer a los visitantes una experiencia enriquecedora. Además de los cientos de expositores nacionales e internacionales, ZⓈONAMACO contará nuevamente con un amplio programa de conferencias y actividades paralelas en los museos y galerías más relevantes de la ciudad.

Galerias ZⓈONAMACO presentará más de 210 galerías y expositores provenientes de 26 países de América, Europa y Asia en su próxima edición que reunirá por primera vez sus cuatros ferias bajo un mismo techo de manera simultánea.  ZⓈONAMACO se reivindica como la plataforma de ferias más grande en México y Latinoamérica que en 2019 recibió a más de 62 mil visitantes y que reunirá en 2020 a numerosos expositores nacionales e internacionales en materia de arte, diseño, fotografía y antigüedades en Centro Citibanamex.  IN 2020, ZⓈONAMACO WILL HOST A COLLECTIVE PROJECT FOR INDEPENDENT SPACES AND PRESENT A WIDE RANGE OF SPECIALIZED BOOKS ●              In the next edition of ZⓈONAMACO, a collective project for independent spaces will be presented for the very first time ●              ZⓈONAMACO LIBROS will thrive to become a special section.  ZⓈONAMACO, Latin America’s Art Fair, has announced that in the 2020 edition a collective project will be hosted, that considers independent spaces, mainly from Mexico, in addition to a wide range of specialized books on art and photography.  THE COLLECTIVE PROJECT For the first time ever, a collective project carried out by different independent spaces will be presented at ZⓈONAMACO 2020. These different independent spaces conform and shape the ‘Plaza de la informalidad’, a collective installation that by means of its artistic and museographic proposal, seeks to pay homage to occult practices within the economy. This project, curated by guadalajara90210 and directed by Alma Saladin and Marco Rountree, will boast the collaboration of the following: Biquini Wax EPS | Mexico City, Mexico Cassandra Cassandra | Toronto, Canada Estudio Hospital | Guadalajara, Mexico guadalajara90210 | Guadalajara, Mexico LADRÓN galería | Mexico City, Mexico Parallel Oaxaca | Oaxaca, Mexico Rivera | Mexico City, Mexico Salón Silicón | Mexico City, Mexico Taller Los Guayabos | Guadalajara, Mexico The Chimney | New York, United States  The ‘Plaza de la informalidad’, will be located within the ZⓈONAMACO Mexico Contemporary Art Fair and will function as an informal bazaar where each one of the spaces will be presenting unique proposals, including pieces that attendees will be able to purchase.  EDITORIALS As of 2020, ZⓈONAMACO Libros will thrive to become a special section that will offer specialized books on art and photography. In this next fair edition, more than 20 editorials will be exhibited: Amigos del Museo de Arte Moderno A.C. | Mexico City Amigos del Museo del Palacio de Bellas Artes A.C. | Mexico City Aqualamb | New York Arquine | Mexico City Atelier Éditions | Los Angeles Cooperativa La Joplin | Mexico City Deadbeat Club | Los Angeles La Dïéresis | Mexico City Ediciones Acapulco | Mexico City Editorial Gustavo Gili | Mexico City Ediciones MP | Mexico City Editorial RM | Barcelona/ Mexico City Endless Editions | New York HOMOCATS | New York Hydra + Fotografía / Inframundo | Mexico City JMA Libros | Mexico City Librería El Insulto | Mexico City MixedMedia.Press | Mexico City Open Projects Press | New York Owl Cave Books | San Francisco Polvoh Press | Oaxaca Promoción de Arte Mexicano | Mexico City La Puta Realeza | New York Taschen | Colonia TIS Books | New York Trilce Ediciones | Mexico City ZⓈONAMACO aims to expand its content proposal at the fair in order to offer attendees a rewarding experience as well as revealing new exhibitors with independent art-related projects.  The following edition of ZⓈONAMACO will take place at Centro Citibanamex from February 5th - 9th, and for the first time ever, all four fairs will be brought together at the same time: ZⓈONAMACO Mexico Contemporary Art, ZⓈONAMACO Diseño, ZⓈONAMACO Foto and ZⓈONAMACO Salón. Tickets are available on line at: www.zsonamaco.com.  NOTE FOR EDITORS  ABOUT ZⓈONAMACO ZⓈONAMACO is the largest fair platform in Latin America, founded in 2002 by Zélika García. It holds four different annual events at Centro Citibanamex in Mexico City:  ZⓈONAMACO MEXICO CONTEMPORARY ART, brings together leading and emerging national and international art galleries; ZⓈONAMACO DESIGN, established in 2011, exhibits furniture, jewellery, textiles, limited editions, and decorative objects; ZⓈONAMACO SALON, established in 2014, which exhibits antiques, and finally, ZⓈONAMACO FOTO, established in 2015, that features vintage, modern, and contemporary photography with the purpose of including and encouraging the design, antiques, and photography sectors in Mexico.  PRESS CONTACT  Donají Rodríguez prensa@zonamaco.com +52 (1) 55 1370 9390

Federico Cantú 1907-1989

El Evangelio según San Juan

Entre 1957-58 Federico Cantú trabajo en los anteproyectos y la realización de los murales y vitrales de la capilla de los misioneros de Guadalupe, con una visión que solo se logra teniendo un amplio conocimiento de los temas bíblicos , ahí realizaría la serie de temas que a lo largo de la capilla dan forma y color a dicho recinto.
Curiosamente, en ninguna de las tantas publicaciones que dedicadas a la obra de Cantú , se describe la iconografía de la obra! Quizá la grandeza dela crucifixión eclipso cualquier comentario! 

Los evangelistas 

Federico decide colocar a los cuatro evangelistas dispuestos en los cuatro puntos de la capilla , describiendo pictóricamente hablando, algún pasaje sobresaliente de cada uno de los evangelios.

La Pasión según San Juan 
Aquí Federico presenta el Cristo muerto recostado en un petate, con la idea de mostrar de una manera mas nacionalista dicha imagen . En esta obra podemos apreciar la figura de Juan que aparece escribiendo el evangelio y representado por una águila .

El Evangelio de Juan, también llamado Evangelio según san Juan o Evangelio según Juan es el cuarto de los evangelios canónicos constitutivos del Nuevo Testamento. Se caracteriza por las marcadas diferencias estilísticas y temáticas, como así también por las divergencias en su esquema cronológico y topográfico respecto de los otros tres, llamados evangelios sinópticos (Mateo, Marcos y Lucas).
El Evangelio de Juan no solo contiene muchos pasajes sin equivalente en los otros evangelios canónicos, sino que aun los pasajes con cierta similitud son presentados de forma totalmente diversa en cuanto al contenido, al lenguaje, a las expresiones y giros con que predica Jesús de Nazaret y a los lugares de su ministerio. La tradición apostólica atribuye la autoría de este evangelio a Juan el apóstol y evangelista aunque, dada la falta de unidad en su redacción final, el estilo y la fecha supuesta de redacción (en torno al año 90 d. C.), entre otros puntos, se cuestiona tanto la autoría en sí como sus alcances (redactor, comunidad responsable). Existe la posibilidad de que el Evangelio de Juan fuera fruto de la comunidad fundada alrededor de uno de los discípulos de Jesús, presentado en el evangelio con el título de «discípulo a quien Jesús amaba», seguramente la de Éfeso.
Entre las características del Evangelio de Juan, se acepta ampliamente la de ser un escrito para la meditación en el que sobresalen los discursos como forma de reflexión en torno a la figura de Jesús de Nazaret, a quien se presenta desde el prólogo como el Logos, la Palabra eterna de Dios. Es un evangelio sumamente simbólico y litúrgico, que enmarca el ministerio público de Jesús en la sucesión de festividades judías (entre ellas, la Pascua judía, la Fiesta de la dedicación o de las luminarias y la Fiesta de los tabernáculos o de las tiendas). Muchos estudiosos han visto en el Evangelio de Juan un carácter marcadamente místico.

Adolfo Cantú

FEDERICO CANTÚ 
(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) 
Alacrán 
Firmada y fechada MCMXLIV 
Tinta y gouache sobre papel 
Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, agosto del 2019.
Federico Cantú se instaló un tiempo en San Miguel Allende en 1942, donde entabló una fructífera amistad con el escritor estadounidense MacKinley Helm, a quien conoció durante su estancia en Nueva York. Entre los éxitos de Helm está "Modern Mexican Painter", libro conocido por contener una de las mejores introducciones al arte y artistas mexicanos de los movimientos artísticos de los años 20 y 30; también escribió otras dos grades obras "A Matter of Love" y "La vida del Pipila", ambos libros ilustrados por Federico Cantú. "Alacrán" es un dibujo que forma parte de este último libro de Helm, el cual incluía aproximadamente 20 dibujos del Maestro Federico Cantú, todos ellos toman como eje temático la vida del Pípila en torno a la Independencia.
30.5 x 26 cm

Madona 1928 & La Epifanía 1942
Federico Cantú 1907-1989

Federico y su obra sacra
La inclinación religiosa de Federico Cantú surge dentro de su obra a partir de su estancia en el Paris de los años 20, bocetos en cuadernos de trabajo llevados primeramente a trabajos de caballete pronto se convierten en obras murales que acompañaran la narrativa del artista durante toda su trayectoria , quizá como bien lo expresaba el propio Cantú , su pincel esta poseído por la mano de Dios quien constantemente lo guía como fueron guiados todos los maestros del Renacimiento Italiano

Del libro del apocalipsis
«El Cordero que fue inmolado es digno de tomar el poder, las riquezas, la sabiduría, la fortaleza, la honra, la gloria y la alabanza»

(Apocalipsis 5:6, 7:14, 13:8, etcétera). Pero sería correcto decir también que esta imagen es absolutamente central en toda la teología cristiana: el cordero ha sido una de las imágenes simbólicas centrales de la religión cristiana desde los primeros siglos de su existencia; la idea del cordero sin mancha, sacrificado por los pecados de los hombres ha sido uno de los leitmotivs (motivos) del cristianismo a través de su historia. De acuerdo con esto, uno podría esperar que las páginas del Nuevo Testamento estén llenas del imaginario del cordero, pero es bastante sorprendente, que aparte del libro de Apocalipsis, casi no encontremos esta imagen aquí. No la encontramos en las epístolas de Pablo, los primeros escritos del Nuevo Testamento;
Esto ocurre en el primer capítulo del Evangelio de Juan donde Juan el Bautista pronuncia esta enigmática exclamación: «He aquí el cordero de Dios, que quita los pecados del mundo».

El cordero de la Aqeda

Vayamos a los Tanajin, la palabra hebrea para cordero raramente aparece. Sin embargo, no es díficil adivinar dónde encontramos la palabra «cordero» por primera vez. Por supuesto, la primera cita se encuentra en Génesis 22, en la Aqedat Itzjak: Cuando Isaac es conducido a la montaña por su padre, le pregunta a Abraham: «He aquí el fuego y la leña; mas ¿dónde está el cordero para el holocausto?» en el libro de Apocalipsis, comienza aquí—, con la inocente, confiada y casi ingenua pregunta de Isaac: «¿dónde está el cordero para el holocausto?»
el Midrash explícitamente declara que Abraham ofreció dos sacrificios, comenzó con el sacrificio de su hijo y terminó con el sacrificio del carnero, y con esta tradición, se dice explícitamente que Isaac es el cordero de la ofrenda quemada: אתההשהלעלהבני” -«Tú eres el cordero, mi hijo»
la imagen cristiana del cordero, cuya muerte y resurrección tienen un poder expiatorio y un efecto redentor en nombre de las generaciones futuras, está claramente relacionada con este sacrifício de Isaac (Aqedat Itzjak) en la tradición judía. La próxima vez continuaremos discutiendo esta conexión.

Julia Blum- Israel Institute of Biblical Studies

En 1530, fray Juan de Zumárraga, primer obispo de la Nueva España, expidió una ordenanza para celebrar una “Farsa de la Natividad Gozosa de Nuestro Salvador”. A partir de estos principios, se han escrito entremeses y coloquios, inicialmente por los franciscanos que fueron los primeros en llegar a tierras novohispanas. Un poco más tarde le siguieron otras órdenes religiosas. Posteriormente, con los autores laicos, las pastorelas navideñas se alejaron de su contenido religioso para adquirir un carácter más popular de la Navidad en México, que refleja costumbres y formas de vida de las clases sociales, y se dieron también versiones locales.

El argumento básico de una pastorela consiste en que unos pastores intentan ir a Belén para adorar al Niño Dios recién nacido, pero un grupo de diablos pone toda clase de obstáculos en su camino para impedirlo. Al final vence el bien, Lucifer es derrotado por San Miguel o por un “ángel”, y los pastores entregan regalos para el Santo Niño, lo arrullan y le cantan villancicos. Todos los asistentes besan al Niño y con la tonada de la despedida se termina la actuación.

Los personajes en las pastorelas son pastores, diablos, ángeles, arcángeles y un ermitaño. Frecuentemente hay otros protagonistas adicionales como indios, rancheros, un monje y otros. Aunque la Virgen María, San José y el Niño Jesús suelen estar presentes como figuras del Nacimiento, en algunas pastorelas son personas quienes los caracterizan, pero no forman parte en el diálogo, como pasaba en el “Auto de la Adoración de los Reyes Magos”.

El poeta tabasqueño Carlos Pellicer describió la representación del Nacimiento de la siguiente manera: “Y en una gruta, bajo el cielo de Navidad, arregló el pesebre, colocó el buey y el asno; sobre el pesebre, puso el ara en la cual un sacerdote operó el ritual de la misma, cuyo valor histórico, plásticamente hablando, no tiene par”.

En 1928 Cantú se instalaba en Los Ángeles California con la idea de tener un receso de lo vivido en Paris y con la idea de preparar una serie de exposiciones. Muy pronto ahí surge la oportunidad de pintar lo que seria su primera obra mural en la parroquia de Pasadena California, donde estará descrita en una serie de paneles representando la pasión , dentro de la composición esta representada la música sacra con un quinteto de ángeles músicos .
Ya en 1937 Federico decide mudar su atelier a Nueva York para exponer en los mas importantes museos de America : MOMA , Metropolitan Museum, Santa Bárbara Museum, Philadelphia Museum of Art , Art Club Chicago….. y es en este periodo donde Federico se rencontrara con todos estos maestros que había frecuentado en Montparnasse y que la segunda gran guerra habría de incluirlos dentro de ese gran éxodo que cambiaria el mundo en todos los sentidos .

Madona 1928 y La Epifanía 1942 son muestra del conocimiento bíblico que Federico cultivara durante toda su trayectoria ,

dos grandes liensos, dentro del gran legado del maestro del arte sacro, obras que se convertirán en testimonio de un lenguaje propio que le permitirá lograr un lugar en el Museo Vaticano 

Adolfo Cantú

CYDT Collection