Loreley Family

 

 

La novia de Nervo , es dentro de la obra de Loreley, el inicio de su trayectoria profesional, es también el momento en donde decide dejar Texas e

Instalarse en lama Ciudad de México para trabajar en el proyecto de Vasconcelos junto con Gabriela Mistral .

En hora buena por la bisabuela .

Adolfo Cantú

Lorele

 

 The National Museum of Mexican Art – Chicago

Surrounding Kahlo:

Works from the Permanent Collettion

March 5, 2022 – January 15 , 2023 

Rubin & Paula Torres Gallery

 

 

 

Dear Adolfo:

How are you?

 

I'm very pleased to include the following artwork you donated, in an exhibition I curated titled Surrounding Kahlo: Works from the Permanent Collection.  

 

Luz Fabila Montes de Oca (b. 1905 Amanalco de Becerra, Estado de México - d. 1984 Mexico City), Retrato con rebozo y chalina (autorretrato) / Portrait with Headscarf and Shoulder Wrap (self-portrait), 1941, oil on paper / óleo sobre papel, National Museum of Mexican Art Permanent Collection, 2015.116, Gift of Adolfo Cantú on behalf of CYDT Colección de Arte Cantú y de Teresa in memory of Federico Cantú and Luz Fabila Montes de Oca

 

For more information, please visit:

https://nationalmuseumofmexicanart.org/events/surrounding-kahlo-works-from-the-permanent-collection

 

The official reception will be on Friday, April 1, 2022 from 6:00 - 8:00PM.  Please check the NMMA newly designed website (www.nationalmuseumofmexicanart.org) as we get closer to April 1st as details regarding the reception are evolving.

 

I hope if your travel plans include Chicago, you'll consider a visit to NMMA as this exhibition has a very long run.

 

Sincerely,

 

Rebecca D. Meyers

Permanent Collection Curator

 

 

The National Museum of Mexican Art is thrilled to announce the opening of Frida Kahlo, Her Photos. The exhibition comes from the archive of photographs that belonged to her personally and which were largely unknown. Now grouped together thematically into six sections by renowned Mexican photographer, curator and historian of photography in Mexico, Pablo Ortiz Monasterio, the exhibition reveals parts of the personal history of an artist, of a country and of a period. It is a photographic collage made up of images that allow us to discover new facets of a key figure in the 20th century.

 

 

 

The National Museum of Mexican Art – Chicago

Surrounding Kahlo:

Works from the Permanent Collettion

March 5, 2022 – January 15 , 2023 

Rubin & Paula Torres Gallery

 

(Detail) Ester Hernández (b. 1944), If This Is Death, I Like It (Si esto es la muerte, me gusta), 1991, serigraph / serigrafía, 11/70, NMMA Permanent Collection, 1993.14. Photo credit: Kathleen Culbert-Aguilar

 

Undoubtedly, the visage of Frida Kahlo has become the most instantly recognizable of all artists across time. Since her popularization in the 1980’s, she has been the subject of books, movies, an opera and a great deal of visual art created by others who have been moved by her paintings and life story. Drawn entirely from the Museum’s Permanent Collection, this exhibit explores works inspired by Frida Kahlo; the work of her students, known as “Los Fridos,” who learned from and surrounded her while she recovered at home in La Casa Azul; as well as familiar items that Kahlo chose to surround herself with such as arte popular, Mesoamerican artifacts and traditional clothing from her beloved Mexico.

Curated by Rebecca D. Meyers

 

Sin duda, el rostro de Frida Kahlo se ha convertido en el más reconocible al instante de todos los artistas a través del tiempo. Desde que su imagen se popularizó en los años ochentas, Frida ha sido el tema de libros, películas, una ópera y una gran cantidad de arte visual creado por otros artistas que han sido conmovidos por sus pinturas y su vida. Extraída enteramente de la Colección Permanente del museo, esta exposición explora obras inspiradas por Frida Kahlo; las obras de sus estudiantes conocidos como “Los Fridos”, quienes aprendieron y convivieron con ella mientras se recuperaba en su hogar “La casa azul”; así como con objetos familiares con los que Frida se rodeaba, tal como arte popular, utensilios mesoamericanos y el vestuario tradicional de su México querido.

Curado por Rebecca D. Meyers

 

 

Sponsors

BMO Harris
The Chicago Park District
The Joyce Foundation
Prince Charitable Trusts
Illinois Arts Council Agency

 

 

Hace una década Lupe Rivera me invito a firmar un acuerdo de colaboración con el Museo de Chicago ,  fue la época en la que el Museo presentaba una exposición y catalogo de mujeres en la pintura Mexicana , Carlos Tortolero fundador del Museo y Director del mismo nos invito a Expo Chicago y de ahí todo es historia ……..

 

El NMMA es un recinto que dedica de manera exponencial la presencia de el Arte Mexicano y de paso permite que nuestros conciudadanos que radican en los estados Unidos tengan un acercamiento a nuestra cultura y tradición , de ahí a que esta exposición  sumara una nueva y fructífera imagen de nuestro país 

En hora buena

 

Bo

  José Guadalupe  Posada  - Aniversario 2022

osé Guadalupe Posada, un grabador, ilustrador y caricaturista mexicano. Célebre por sus dibujos de escenas folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de calaveras, entre ellas La Catrina, celebremos el 170 aniversario 

 José Guadalupe Posada fue para Diego Rivera un intérprete del dolor, la alegría y la aspiración angustiosa de México. Fue el ilustrador de los cuentos y las historias, las canciones y las plegarias de la gente pobre. El combatiente tenaz, burlón y feroz. Posada nació en Aguascalientes el 2 de febrero de 1852, ciudad donde, dado su talento precoz, ingresó a los 12 años de edad a la Academia Municipal de Dibujo.

El futuro grabador se incorporó al taller de litografía de Trinidad Mendoza en León, Guanajuato. Ahí, de la publicidad comercial pasó a ilustrar los sucesos de la ciudad en periódicos como La Gacetilla, El pueblo caótico y La Educación.

Se forjaba así el camino que llevaría a Posada a influir en el muralismo, al Taller de la Gráfica Popular y a una generación de pintores encabezados por Diego Rivera, quien se asumió como su discípulo en el célebre mural "Sueño de una Tarde Dominical en La Alameda Central"

La evolución de José Guadalupe Posada está determinada por los trabajos de índole cultural con el impresor Venegas Arrollo, mientras que su ácida crítica a la desigualdad del Porfiriato y las aspiraciones de afrancesamiento de la burguesía naciente, la llevaba a cabo en publicaciones como Gil Blas cómico, El Popular o El Ahuizote, entre decenas de textos en que laboró.

Su producción, durante los próximos 25 años, alcanzaría alrededor de 15 mil piezas, entre grabados, ilustraciones y caricaturas.

Fusilados, almas en pena, borrachos perdidos, parricidios, matricidas, bailes populares, fragorosas peleas de barrio, escenas revolucionarias, rancheros, catrines, Zapata, Madero y su asesino Victoriano Huerta, fueron algunos de sus temas, a veces manejados como humor otras con una distancia descarnada.

Pasó de ilustrar las calaveritas de Día de muertos, a hacer de las calaveras, las calacas, la huesuda, la muerte acechante, la Catrina garbancera, protagonistas vívidas de las tradiciones mexicanas, que ahora son símbolo viviente de la identidad nacional. José Guadalupe Posada se desbarrancó en el dolor de perder a su joven hijo en 1908, habiéndose reído del mundo, fustigado a los tiranos, se dejó morir un aciago enero de 1913. 

con motivo del 170 aniversario del natalicio de José Guadalupe Posada (1852-1913), uno de los grabadores mexicanos más importantes de los siglos XIX y XX, se develó ayer la edición especial del billete de lotería del Sorteo Mayor 3834, que se realizará el primero de febrero del 2022  a las 20 horas en el edificio El Moro.

La Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes , instancia de la Secretaría de Cultura federal, en colaboración con la Lotería Nacional, develaron el billete conmemorativo como un homenaje y reconocimiento a Posada por su aporte al arte gráfico del país.

 Mi bisabuela Loreley, tambien conocida como Loreto, Mamá grande, Chita.

“Su novela La Novia de Nervo”


Entre los valores intelectuales de Nuevo León, es de justicia citar a la exquisita poetisa y escritora María Luisa Garza (1887-1980), quien publicó muchos e interesantes artículos en la Capital de LaRepública, principalmente en el Diario "El Demócrata", con el seudónimo o nombre literario de "Loreley", con que ha sido conocida su obra. 

Nació en la ciudad de Cadereyta, Jiménez, N. L., el 23 de agosto de 1887

Desde su temprana edad, se destacó singularmente en las letras, en las artes y particularmente en la música. 

A temprana edad perdió a sus padres. Contrajo matrimonio con el Dr. Adolfo Cantú Jáuregui y ya entrados en la época Revolucionaria se vió obligada a emigrar a los Estados Unidos donde publicaría gran parte de su obra literaria.

Ahí llegó a ser directora del periódico "La Época", un periódico para "El México de afuera", que le sirvió para proyectar su obra literaria y logró hacer una revista propia que titubó "Alma Femenina". Editó dos libros: '"La Novia de Nervo" y "Los amores de Gaona". 

 En 1 9 3 2 fue fundadora y Presidente de la Cruz Azul Mexicana, organización que defendía a los mexicanos indocumentados, logrando su mayor ideal al salvar a un compatriota de la horca. 

Posteriormente fue comisionada por nuestro Gobierno para representar a México en la Mesa Redonda Panamericana efectuada en Nueva York. Y asi fue ascendiendo escalón tras escalón. 

En Ecuador un teatro lleva su nombre y algunos comerciantes utilizan su nombre en productos de belleza. 

Tuvo una gran amistad con la insigne poetisa chilena Gabriela Mistral y a instancias de ella, ocupó la secretaría de la Escuela Hogar que lleva el nombre de la escritora sudamericana. Al mudarse el nombre de esta escuela por el de "Sor Juana Inés de la Cruz", ocupó María Luisa Garza, la Dirección. 

Fue asimismo, Subdirectora de la Escuela Normal para Maestros, durante la dirección del ameritado maestro Lauro Aguirre. Visitó en Los Ángeles, Cal., las escuelas y los tribunales infantiles y las instituciones de protección a la infancia, establecidos posteriormente en México. Dirigió la campaña antialcohólica iniciada por la Secretaría de Asistencia. Esta misma dependencia oficial, patrocinó la segunda edición de su novela: "Tentáculos de Fuego". Todos sus escritos los firmó con el seudónimo de Loreley. 

Fue redactora de planta de "El Universal Gráfico", en la capital de la República y escribió también para numerosas revistas capitalinas y de provincia. Es madre del gran pintor Federico Cantú. He aquí su bibliografía: "Los Amores de Gaona" (novela); "La Novia de Nervo" (novela); "Hojas Dispersas" (Cuentos y prosas rimadas) ; "Alas y Quimeras" (novela) ; "Escucha" (versos); "Tentáculos de Fuego" (novela); "Soñando un Hijo" (novela). 

Estuvo casada con otro hombre de letras de Nuevo León, del que tuvo 4 hijos: el Dr. Adolfo Cantú Jáuregui, de quien dice el Lic. Héctor González en su libro "Siglo y Medio de Cultura Nuevoleonesa": (52) 

"Regiomontano. Usó el pseudónimo de "Fuldano Taco", con el que solía escribir artículos de un despiadado humorismo. Fue periodista y escribió además artículos de costumbres. Su abundante literatura aparee publicada en el "Monterrey News" diario, y en los semanarios "Zig-Zag", "La Semana" y "Sueño", fundado este último por él mismo y que salió durante los años de 1916 y 1917". 

Adolfo Cantú

Los Atlantes de Tula

Federico Cantú

Anteproyecto mural " Orígenes de la informática "

Los monumentales atlantes se encuentran en la parte superior del Templo de Tlahuizcalpantecutli o también llamado "Estrella de la Mañana" desde la cual se aprecia toda la plaza principal. Las estructuras semihumanas se caracterizan por su gran tamaño (una muestra de la destreza que tenían los toltecas para labrar piedras). El edificio más importante de la zona es el llamado Palacio Quemado que se localiza en el lado noreste de la plaza, su importancia radica porque, de acuerdo a las investigaciones del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la estructura era, probablemente, el axis mundi del recinto sagrado y, por lo tanto, el eje central de construcción de la ciudad. Esta pirámide, y algunos otros edificios localizados en el lugar, están relacionados con la clase media de Tula, que es una remembranza de los toltecas hacia la cultura Teotihuacana, lo anterior está relacionado con los grupos de teotihuacanos y los toltecas-chichimecas del norte en la fundación de Tula, (realizada hacia el año 700 d.c.). El esplendor de la ciudad se ha fechado entre los años 900 y 1000 d.c; durante este tiempo, Tula tenía casi 16 km2 de extensión, por lo que, la actual zona en arqueológica, sólo representa aproximadamente 12% de todo el territorio tolteca.

Fueron descubiertos en 1940 por el arqueólogo Jorge Ruffier Acosta.

CYDT Collection

Colima 1944

Durante las semanas que pasara Luz Fabila en Colima  , tendría la oportunidad de probar una vez mas , que seria capas de crear , contemplar y plasmar obras en apuntes que posteriomente como ideas  pasaría a obras de caballete ,

               “Asi fue mi experiencia en Colima  16 – agosto 1948”

tintas , acuarelas, dibujos , creando una línea que nos permite contemplar una pasaje dentro de su vida , apenas luz esta entrando a la mitad de una vida , pasaran cuatro décadas para que su obra quede en el recuerdo de muchos de los que la conocimos .

Bo

 Antes de la Primavera del 2020. 

Art Consultant & Specialist

Fideicomiso Casa Estudio Federico & Elsa©  CYDT© BoArt©

Obra de la maestra Luz Fabila Montes de Oca -la queridísima tía Luz, hermana de mi abuela Ernestina- en el National Museum of Mexican Art de Chicago.
Luz Fabila, inteligente y libre, sensible y vanguardista, de las primeras mujeres estudiantes de la Preparatoria de San Ildefonso en los años 20, pintora, integrante de equipos de arqueología al lado de su hermano Alfonso -poeta, arqueólogo e investigador indigenista- , alumna de Emilio
Rosenblueth y esposa de Federico Cantú, amiga de Salvador Novo y de Andrés Henestrosa, de Diego Rivera y de Gabriela Mistral, de Miguel Alemán y de Adolfo López Mateos. 
Amorosa tía abuela a quien tanto quise, con quien tanto disfruté y con quien tanto aprendí. 

“Convengamos en que hay pintores grandes, pequeños, medianos
También lo que se ha dado en llamar grandes pequeños pintores; asi podría de los poetas, todos son iguales en voluntad avasalladora de buscar la belleza y de dar con ella: expresarla. Artistas de una sola aurora y de un solo cenit. Y los hay de muchos amaneceres y múltiples mediodías”.
Andres Henestrosa 

“Mamalí”. 
Adolfo Cantú.

“A lo largo de las dos ultimas décadas y con el fin de difundir el arte que envuelve nuestra historia familiar, hemos ido aprendiendo la manera de hacer y promover el coleccionismo de la escuela mexicana de Pintura Y Escultura , en esta dinámica y con la necesidad de difundir la riqueza de México, llegamos Malena y yo al National Museum of Mexican Art , despues de una cordial invitación del director del Museo Carlos Tortolero.

Dentro de este grupo de obras de arte Mexicano que anualmente donamos a este recinto, incluimos hace un par de años dos obras de Luz Fabila Monte de Oca .
Mismas que ya se encuentran listas para participar en la nueva curaduría que programa en el 2020, dicho reciento.

En hora buena para Mamalí y con todo el cariño de su nieto consentido”. 

Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

CantúArt ©
Colección de Arte Cantú Y de Teresa ©
Le Art Journal©