miércoles, 4 de octubre de 2017



  
Recuperando el Patrimonio de 

Luis Ortiz Monasterio 1906-1990

La primera noticia que tuve el dia del temblor fue “el monumento a la madre se colapso”

Hay un eco dentro de mi que me esta suplicando dia a dia “Tenemos que recupera de nuevo a Monasterio”


Recién llegados de Monterrey en 1959 mis padres se instalaron en la Colonia del valle fue ahí en mi temprana juventud y posteriormente en 1969 donde nutrí mi gusto por el arte , podría faltar la comida en abundancia pero la meta siempre fue fomentar y engrandecer el acerbo de arte, por ello Fede, paco y yo nos acostumbramos  e hicimos parte de nuestra biografía ese don que por mucho requiere de una sensibilidad que no se lega.
“Fueron muchas obras maestras” surgidas de la Escuela Mexicana del siglo XX, las que cimentaron la colección de mis padres que según cuenta la leyenda fueron obras regaladas por los propios aristas : Guillermo Meza, Jesús Guerrero Galván, Emilio Rosenblueth, Federico Canessi, Carlos Mérida, Luis Ortiz Monasterio, José L Ruiz, Feliciano Peña, Manuel Echauri, Francisco Zúñiga, Juan Soriano, Frida Kahlo , Luis Ortiz Monasterio  y mis abuelos Luz Fabila y Federico Cantú ,Luz Fabila…… solo por mencionar algunos.

Hoy a mas de dos décadas de la muerte de Monasterio el tema de la recuperación de su obra monumental viene de nuevo a mi vida y es que Monasterio siempre es  parte latente dentro de mi y mi familia , el junto con Anita su esposa migraron a California en 1928 para vivir una época brutalmente dispar junto con mis abuelos Cantú, recordemos que ambos matrimonios tuvieron a su propio primogénito en Los Ángeles y si bien solo Federico Cantú re ingreso a la Escuela de Paris , ambos amigos siempre convivieron y predicaron el mismo propio lenguaje.

En 2006 despues de crear la primera pagina web de la obra de Monasterio  y con la idea de lograr una exposición homenaje del 100 aniversario me solicitarían que recuperara el acerbo documental del propio Monasterio para poder lograr un catalogo póstumo acompañado de una exposición en la Casa Estudio Diego- Frida y dos años despues estaba recuperando mas de un centenar de Esculturas que parecían perdidas,
Junto con una docena de obras de gran formato perdidas en el Seminario de Cultura
Y como no recordar que en 2008 fue el Museo de Linares Nuevo León quien me abrió las puertas para hacer la primera gran exposición de Monasterio.
Recientemente en 2016 ya como miembro del Consejo del Patrimonio de la UANL y como vicepresidente de Maestros y Amigos del salón AC organice la segunda gran muestra de la obra de Monasterio  En el Salón de la Plástica Mexicana, seguida de una breve presentación en Chicago en septiembre del 2016.

Septiembre mes de la devastación;

Recientemente y con la idea de ver como se encontraba el Monumento a la Madre tomo una serie de fotografías , en si  la obra había sufrido un gran deterioro en las ultimas siete décadas , tanto el tipo de basamentos material y contaminación habían ido deteriorando la obra monumental , poca fortuna también tendría la no muy fiel estabilidad que el coloso materno tendría a ser cimentado en fragmentos ajustados a cincel y colados con pegamentos que como hoy vemos no resistirían mas de un sismo

El frontón curvilíneo diseñado por Monasterio no sufrí gran cosa sin embargo de muchos años atrás requiere de un pronta recuperación lo mismo los dos colosos laterales , pero el icono central quedo hecho añicos y aun hoy no veo una voz que reclame su recuperación y quizá es que el grupo de Cultura en Mexico no ve mas allá que el mito de Frida y Diego , y asi en ese orden.

Se puede recuperar la obra? Por supuesto existe la manera ahora hay que sumar recursos y voluntades y no va hacer cosa fácil pues como dice una frase acuñada en el tiempo histórico de nuestra republica “Estamos entrando en el año de Hidalgo” 



Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa















                                                                La transición de los años 30s forjaron en Monasterio el surgimiento de un nuevo estilo
Una corriente neoclásica nunca antes vista en nuestro país , elemento agradables pesados, sueltos embalsamados en su propia piedra , una nueva raza que quedo impresa en cada una de las esculturas de la época, si bien la evolución y la temática evolucionara desenfrenadamente para llegar a la abstracción máxima de la obra donde el artista plasma en la conjunción de dos esféricos “una obra “ 
Sin embargo es inevitable para reconocer la grandeza de Luis Ortiz Monasterio regresar y perdernos en los 30s , una amable y sutil dulzura de cuerpos y elementos que chocan con la irrealidad de un mundo que esta a punto de vivir cualquier tipo de fatalidad


Luis Ortiz Monasterio 1906-1990 
Otoño 2017.

Adolfo Cantú

sábado, 28 de enero de 2017

XXVIII Aniversario Luctuoso  del Maestro Federico Cantú Garza

Federico Cantú 3 de Marzo de 1907 Cadereyta de Jiménez Nuevo León




29 de Enero de 1989 Ciudad de México

martes, 6 de diciembre de 2016

Happy holidays - Mexican Art Collection





Merry Christmas and Happy New Year 2017
Feliz Navidad Y Prometedor  2017
Jouyeux Noel et Bonne Année  2017
Les desea La Colección  de Arte
Cantú Y de Teresa

martes, 10 de mayo de 2016

Un bestiario o bestiario medieval, palabra que proviene del 
Latín bestiarum, es un compendio de bestias. Se hicieron muy populares durante la Edad Media en forma de volúmenes ilustrados que describían animales, plantas o motivos orgánicos de la naturaleza. 
La Historia natural y la ilustración de cada una de estas bestias se solía acompañar con una lección moral, reflejando la creencia de que el mundo era literalmente la creación de Dios, y que por tanto cada ser vivo tenía su función en él. Por ejemplo, el pelicano, del que se creía que se abría su propio pecho para dar vida a sus polluelos con su propia sangre, era, a través de su sacrificio, una viva representación de Jesucristo . El bestiario, por tanto, es también una referencia al lenguaje simbólico de los animales en la literatura y el arte cristiano de occidente .
Ya en la Escuela de Paris en el pasado siglo XX  el legendario Bestiario  de Guillaume Apollinaire  surge como un verdadero legado poético donde se incluyen finas estampas de Roul Dufy.




La idea de Le Bestiaire, ou Cortège d’Orphée surge de Apollinaire
Recientemente narrada en la publicación titulada 
Picasso/Apollinaire    Correspondencia
Documentación donde queda explicito el interés de Apollinaire en torno a la solicitud que le hiciera reiteradamente a Pablo Picasso para ilustrar cada uno de sus poemas , la impuntualidad de Pablo para trabajar en forma en dicho proyecto llevara a el Poeta a solicitar esta obra a otro gran artista .

Hoy el Salón de la Plástica retoma esta temática con la exposición titulada  “Bestiario “ donde se incluyen obras de diferentes artistas.
Para la Colección Cantú Y de Teresa es un gran honor el poder colaborar con tres obras de nuestra colección .

Zoológico de Paris 1925- Belsbok y Antílope – 

Decía Cantú , “Durante la época que viví en Paris 



Fue el escultor Español Mateo Hernández quien me invito por primera vez a pintar a el Zoológico de Paris”:  Esos años que vivieron en Paris fueron de gran esplendor, donde poetas , pintores , escultores compartían lo nuevo y lo viejo.
Pero además no había diferencia entre sus gremios  Los poetas pintaban y los pintores escribían al igual que los escultores eran escenógrafos .


Escarabajo- A finales de los años 40 Cantú realiza una serie de obras monumentales en diferentes residencias de la republica , entre ellas se encuentra la obra mural por encargo de Tomas R Yglesias  , acompañando estos de iconografía pastoril , Federico Cantú decide crear unos medallones labrados que se incorporan a una serie de puertas que enmarcan la obra mural , de estos relieves en madera



Se desprende esta sanguina que narra el habita del escarabajo.

finalmente
Sirena, buril placa de cobre impreso en lino de Federico Cantú
Este tema recurrente en Cantú aborda el tema del canto de las Sirenas

Narrado el la epopeya del Retorno de Ulises .  porque recordemos que Cantú se embarco en una travesía Troyana  que duraría tres décadas , pero que para bien, formaría en el, todo el carácter y el temple que se requiere para ser todo un Maestro: Sus largas charlas de Café en el Paris de Montparnasse junto con Renato Leduc, Alfonso Reyes , José Moreno Villa , Cesar Vallejo, Antonin Artaud , André Breton, poco a poco ilustrarían gran parte de su obra. Muchos años despues y mas como un examen de conciencia Federico Cantú despedía la década de los 70s .


http://bestiaire-cydt.blogspot.mx